独立媒体人（Jointing.Media）一白，上海，2026.09.26
他的笔名是“画画的老六”，总被人误解成网络词“老六”。
他画水墨，但画里常常是河豚、狗、猫、老鼠、猪、猴子。他画《莫生气》，是一只被气筒打满气的河豚；画《四大皆空》，是一只狗在鸡汤旁双目微闭故作镇定，口水却从嘴角流了下来。他画谐音梗，龙头和一朵云是《龙运当头》，九只鹭鸶立于水中是《君子九思》。
虽然从小就爱画画，但他长大后并未以画画为生。他一直从事着艺术设计相关工作，始终没有离开美术领域。他把画画的爱好发展成了副业，做了个画画的自媒体，全网粉丝60多万，卖画也有点收入，盖着“和光同尘”字样的印章。他说自己是个“斜杠中年”，是个“会画画的‘牛马’”。
关于画画、自媒体、AI和孩子的美商教育，Jointing.Media（以下简称JM）和他一起聊了聊。
一、“我画，画得老六了”
“画画的老六”这个笔名，最先来自一个很日常的事实。
他在表兄弟中排行老六，又自幼喜欢画画，就用了这个名。但现在总被人误解成网络词“老六”，时间久了也懒得解释，索性给它加了两层意思：既是排行老六，也是自嘲，还可以是“我画，画得老六（溜）了”。
老六从记事起就在画画，三四岁开始随手涂鸦，一直画到现在，算下来也有三十多年。最初的兴趣完全来自家庭氛围。母亲喜欢美术，家里有很多美术杂志和画报，几位舅舅和表姐也擅长绘画。从小耳濡目染，画画就成了他最自然的爱好。
他没有固定的老师，看到长辈画画就跟着学一点，觉得好玩儿、想画。长辈只教他使用绘画工具，不规定他必须画什么内容和风格。小时候家里条件有限，大人舍不得给宣纸，他只能在旧报纸上涂鸦。
“……想画就画，纸笔、沙子、树枝，在哪都能画。陈丹青老师说‘喜欢画画拦不住的’，我也没人拦着。”老六说。
JM：为什么喜欢画画呢？
老六：开始就是觉得好玩，而且画画也是一种很方便的表达方式。有些事情用语言说不清楚，随手画几笔反而就能讲明白。
以前工作忙的时候，随手拿张废纸涂鸦几下，很解压。以前工作积累的审美和创意思维，也一直在滋养我现在的创作。
现在画画，自己画得开心，也能让别人产生一些共鸣，这感觉挺爽的。
松弛的环境造就老六随心所欲的创作风格。对别人来说画画可能是职业、是目标，但对老六就是像说话一样的日常表达方式。
他把作品发到自媒体，收获了很多共鸣。有人说他的画给了他们一些精神上的安慰。这让他感到好像创作突然有了新的意义：“水墨画不一定非得那么严肃，也可以贴近当下生活，表达现代人的情绪。以前可能需要大家主动走进画廊、走进展览去看作品，现在我更愿意让作品通过媒体主动走到大家面前。”
JM：你好像没有走一条典型的“艺术家成长路径”。
老六：我觉得外界有时候把画画想得太高深、太严肃了。很多人一开始学画，就会有职业规划、专业方向这些预设，反而容易多些心理负担。回头看，我基本就是跟着自己的兴趣往前走，没想太多，反而一直画到了现在。
能做自己喜欢的事，挺幸运。老六则说，画画这件事貌似顺遂，但其中也有很多运气成分，人生各有各的苦恼。
二、把现代人的情绪，画成水墨
老六的很多画来自某个瞬间的联想和心境记录。
比如《莫生气》，是一只被气筒打满气的河豚。气筒象征外界干预，隐喻负面情绪很多时候来自外界影响，有些执念和困扰其实是无谓的内耗。
再比如《四大皆空》，画的是一只狗在鸡汤旁双目微闭故作镇定，口水却从嘴角流了下来，题词“故作无心观自在，只掩皮囊难掩心。”
他经常从一个词语、一只动物，或者生活中一个很小的细节出发，最后画成一幅完全出乎意料的水墨画。许多网友点评老六的画“以为是抽象派，原来是写实派”。
JM：这种“发现有趣”的能力，是刻意训练出来的吗？
老六：这种能力没有刻意训练，更像是自然形成的，是成长过程中所有经历和体验综合作用的结果——艺术来源于生活。
“现实本身就已经很有意思了。每个人都有看待世界独特的视角，刚好我能通过绘画把它表达出来并且很受欢迎。”他说，“观看”是每天都在发生的事情，我们接收的海量外部信息，会和脑海里积累的审美认知、文化储备、思维记忆自然联动、随机组合，如果恰好适于用笔墨表达出来，那一幅作品自然而然就诞生了，也就是大家说的“灵光一现”。
JM： 能说说你从“看到”到“画出来”的过程，通常是怎样发生的吗？
老六： 我从小就喜欢从不同角度去观察事物，观察角度的多样化催生了“思维漂移”——从最初对事物外表的多角度观察，逐渐过渡到对其内核及象征意义的解构，面对一个普通事物，脑子里会本能地多走一步，多拐个弯，多一个角度解读。
他举了两类自己常用的手法。
一是发掘汉语谐音文化。古人把莲花和鲤鱼组合寓意“连年有余”、五只蝙蝠代表“五福”、葫芦代表“福禄”，猴子骑马代表“马上封侯”。他延续这种创作思维，在传统创作逻辑上加一点当代趣味。比如龙头和一朵云谐音“隆运”，创作了《龙运当头》等谐音系列作品。
二是寻常事物赋予文化意义。比如《君子九思》，是根据现实中九只鹭鸶立于水中的画面，赋予谐音“九鸶”，对应的是《论语·季氏》中提到的“君子九思”。
“我希望我的画不只是轻松诙谐、治愈解压，还能带一点隐藏的文化寓意，这样观者能产生多元解读——有人看完哈哈一乐，有人看完照见了自己，各有所思、各有所悟，算是我对‘雅俗共赏’的一种追求。”老六解释道。
JM： 能不能挑一幅你正在创作的，或者最近完成的一幅画讲讲“思维漂移”？
老六： 比如我看到一只小猫身体被拉长的搞笑瞬间，立刻有了创作欲望，把猫的身体画成弹簧，这就是一次“漂移”。
但是还没结束，猫拉长的身体像一座桥，于是我又加了一只奔跑的老鼠。猫鼠是冤家，但现在猫利用身体的弹性给小老鼠搭桥，题词“能屈能伸是为丈夫，渡人渡己方显格局”，这是第二次“漂移”。
最近他还画过一套组图《风的形状》。起因是他看到别人拍的几只动物在风中“凌乱”，让人感觉好笑又心酸。于是他延伸出三幅画，分别对应我们生活中面对风雨的压力、苦中作乐的心态和交友识人的困扰。
“从看到想再到画，自然而然就完成了，因为这些太像我们每个人的生活了。”他说。
JM： 你画画打草稿吗？
老六：我很少打草稿，但也并非每次都毫无瑕疵。对我而言，一笔一画慢慢勾勒反而简单可控。而一些需要大面积晕染的作品，则七分靠控制、三分靠天意。
生宣纸不会给作者反悔修改的机会，这种不确定性有时能带来更多惊喜。比如我画的《新三不猴》就需要掌握笔墨特性，把握那个“刚刚好”的度，这样最终效果才会符合预想。
三、“斜杠中年”做自媒体，更爱“中间态”
老六在自媒体展示的作品超过了一千幅，从构思到落笔、拍摄、剪辑、发布都是自己一个人做。外界的肯定让他很享受，也让他越来越乐于展示自己的风格。
他没有计算过哪幅传播最广、点赞最多。他认为：“流量这个东西受很多因素影响，不能老盯着它。首先我是一个画画的人，其次我才是自媒体创作者。”
JM：自己最满意哪幅呢？
老六：也很多，没法找到那个“最”。有时候，我也会带着一点“拧巴”——我自己更倾向于随性、能解读出更多寓意的作品。但是互联网的快节奏更倾向于浅显易懂，不需要“绕弯子”的作品。艺术创作逻辑和互联网传播逻辑并不完全相同。
人们的点赞和买画确实对他确实是一种激励。他半真半假的打趣道：“万一卖爆了发大财了呢。哈哈哈～～经济收益虽然不是第一驱动力，但谁会嫌自己钱多呢。这种肯定非常直接。我是俗人，我喜欢……”
JM：做自媒体赚钱吗？
老六：做自媒体并没有大家想象的那么暴利。当然，也可能是我自己不太擅长赚钱。
我怕画画不挣钱。因为一点不挣的话，我可能很难完整创作一幅作品，只会点到为止，找张废纸涂到自己满意就停了。可有人要买，我就要把作品画到最后一步。
我也怕只靠画画挣钱。因为担心会逐渐身不由己。现在处于一个中间地带，有其他收入跟卖画互补，既能画自己想画的，也不用完全靠它养活自己。
老六说自己是个斜杠中年。“现在画画对我来说也没多高尚的意义，就是自己画得嗨皮，别人看得嗨皮，别人夸我我嗨皮，别人买画我也嗨皮……”他说：“人是社会性动物，找到属于自己的群体很重要。得到正向反馈会让人更有积极性，这不只是物质回馈的问题，也让我发现，原来这个世界上有这么多和我同频的人，会有一种“他们懂我”的感觉。”
网络这样的是非之地，总有心怀叵测之人，但老六没有看到过不友善的评价。“没有人能做到让所有人都喜欢，按理说早该遇到了，都说人红是非多，可能是我还没红到那个程度吧。哈哈哈。”
额外的收入，大家的反馈、鼓励，以及作品被更多人看见，这些都给他了持续做自媒体的动力，也让他越来越乐于展示自己的风格了。回头看从前的画和现在的画，他说会有变化，变得“更放肆更松弛”了，越来越坦然按照自己的想法去画。
他希望自己和作品、和观众一起成长迭代，在不同阶段呈现不同的思考与表达。“不断变化才是宇宙恒定的真理嘛。”
JM：那不变的是什么？
老六：形成辨识度的依然是精神层面的表达方式吧。不是刻意要保持什么，只是恰巧当下的灵魂诞生了当下的作品。
四、AI越会画，人越该想想为什么还要画
老六很早就开始接触和使用AI。
他对AI的看法是：“AI如果完全复制我，那它和打印机没区别，没人会害怕打印机；AI如果创新，那它是它，我是我，艺术家不用害怕艺术家。但，AI能模拟和重组画风，却取代不了人类复杂的情绪。人类的情感和思维充满不确定性，不会按照设定好的公式和程序去运行，这在某些方面是短板，但在艺术创作上反而是优势。艺术要带来情绪价值，创作不应被规则束缚。”
JM： 那你觉得AI能做出有情绪价值的画作吗？
老六： 很喜欢这个问题。AI也可以创作出有情绪感染力的作品，甚至有时候比人画得还“像那么回事”。但我认为，它不是主观的表达，而是“刚好生成了一个符合你偏好的画面”。
不可否认，AI为艺术创作打开了新的可能性，也让更多普通人有机会把自己的想法变成作品。这是时代赋予艺术行业的新机遇。我很喜欢它带给这个世界的新气象。但AI越会画，我们反而越该想想，人为什么还要画？
JM： “规则束缚”是指什么？
老六： 艺术需要创新。
传统经验当然重要，它提供了很多值得学习的东西，但如果把过去的经验变成唯一标准，创作空间就会越来越小。
我经常开玩笑说：“古人不画火箭，是因为古代没有；如果古代有火箭，那一定会有人去画。”古人画的是自己身边的生活和精神追求，今天的人也应该有属于今天的表达。水墨可以继承传统，也可以进入当下生活，和今天的人产生共鸣。
我不是反对规则，而是觉得规则不应该成为创作的终点。而且那些已经被总结出来的规则、经验和套路，很可能被AI学习、复制，如果人类一直重复已被验证过的东西，就更容易被AI超越。让人类艺术持续迸发生命力的，是不断打破已有边界，去创造过去没有的东西。
JM： 画画的时候，有没有哪一步是你觉得“这个AI肯定干不了”的？
老六： AI很擅长学习和重组已有的视觉经验，但我的很多创作没有现成参考，也没有固定逻辑。一方面，我思维和画法比较跳跃；另一方面，水墨的晕染有时也带有一点偶然性，有时轻微失控恰恰是创作最有意思的地方，能产生很多惊喜。这些因素很难被准确翻译成一套指令。
我挺希望AI再加把劲，早日让我解放双手。
他说，艺术的核心不只是画得漂亮。技术进步会倒逼创作者回归本心，思考“我们为何而画、创作的核心是什么”，让艺术从技法的堆砌回到情绪与精神表达。
JM：是不是可以理解为，你觉得艺术就应该是一种自我表达？
老六： “技术进步会倒逼创作者回归本心”我这句话是不是有点太装了。哈哈，但好像也只能这样才能准确描述我的想法。艺术不只有自我表达这一种功能，比如在不同时期出现的写实绘画，以及民间艺人为谋生创作的各种工艺品，也都是艺术。所以，“艺术应该是一种自我表达”这个观点是我站在今天的视角，对AI时代的一种思考，并不是要否定以往的各种艺术形式。我认为在艺术的发展中，提供一种补充或者可能性，比纠结“什么样才是真正的艺术”更有意义。
老六的孩子现在还在上小学，也挺喜欢画画。但他不想用规则框住孩子，就像他不想用规则框住画画。
五、孩子、美育和“道重于术”
他画过一幅《掌上鸣猪》反思家庭教育。
“我们有时候会把刺包装成爱，但有时候爱本身也确实需要带一点刺。完全没有约束，孩子可能就放飞了；约束太多，又可能扎伤孩子。所以到底是在托举，还是在束缚，这个度很难拿捏。”他说。
JM： 你会教自家孩子画画吗？
老六： 孩子现在还在上小学，也挺喜欢画画……我觉得一个人的感知力、好奇心、想象力，这些东西比熟练的绘画技巧更重要。
尤其在AI快速发展的今天，很多过去需要长时间训练才能掌握的技法，未来可能都会被新的工具改变。所以，我更希望孩子首先保持一个“鲜活”的状态，愿意去感受生活、保持好奇，而不是很小就被各种标准和技巧框住。
如果她确实对绘画感兴趣，以后再定向培养也不迟。我可能更相信“道重于术”——先有自己的感受和想法，再去学习怎么表达它；而不是先学会一套技法，再去寻找自己应该表达什么。
他不逼迫自己的孩子一定要画画，想画就随心所欲地画，不想画就去做别的。但现实中也有不少例子让我们看到，有时候需要给点压力，才会逼出孩子的潜力。
JM： 家庭的环境创设和大人有意识的引导是不是也很重要？比如，引导孩子诚实地表达自己也是一种引导。
老六： 嗯，你说得对，引导也很重要……引导本身也是一种期待的体现，只不过，我们家长可能要学着把心态放平一点。你说的引导孩子诚实地表达自己确实很重要。
还有另外一点，我觉得也很重要、而且还很有难度的，就是“准确地表达自己”。小时候词不达意，长大后言不由衷——这可能是我们很多大人的经历。哈哈哈哈。
JM：孩子遇到外界评价的矛盾怎么办？
老六： 家长对孩子的鼓励是想产生积极意义，但外界好像“不会惯着他”。这个其实也没什么对错，孩子都会遇到吧。我小时候也遇到过，那时候的家长其实没有太多心理干预的理念，我基本是靠自己消化。
现在我做家长了，我一般会教孩子接受这个世界的多样化，同时保持自己的价值判断。外人说的“好坏”，更多其实是基于他们“喜欢或不喜欢”，并不代表真正的“好或坏”。无论怎么做，都一定会有人喜欢，也会有人不喜欢。我们生活中会面对很多质疑和不解，换谁都不爽，但想通了，不内耗就得了。
孩子画画时，往往没有那么多“应该怎样”的标准。他们不会先想这幅画最后要达到什么结果，而是想到什么就表达什么。
“比如让成人画一只老虎，可能首先会想到老虎的轮廓，再去考虑耳朵、眼睛、爪子应该怎么画的更写实；但孩子可能画一个圆圈，再加一个‘王’字，就觉得这已经是一只老虎了。这种看似稚拙的表达，其实特别有意思，因为他是在为表达而画，不是为结果而画。”
JM： 所以，孩子天生就是画家？画画在于真，没有好坏之分？
老六： 通常意义上画家是一种长期职业或创作身份。只能说画画是孩子本身就有的能力。
人类还没有文字的时候，就已经有绘画了，它不是谁刻意发明出来的，绘画一直就是人的一种本能。
好坏的标准，需要首先设定一个维度和前提。比如说，这幅画要承载什么功能或者目的。标准是变化的：这幅画要歌颂英雄，那雄壮就是好；这幅画要送给母亲，那温馨就是好；这幅画要让人开心，那有趣就是好；这幅画就是自娱自乐，那洒脱就是好……
另外一个是发心。如果自娱自乐，那画成什么样都无所谓，它只分“喜不喜欢”，不存在绝对好坏；如果对自己作品本来就不满意，却要为了名利牵强附会地强加说辞，那便是欺世盗名，就是你说的“画画在于真”。欺世盗名者，不真，所以不好。
如果没有谋生、发表或者观众这些因素，老六还是会随心所欲地涂鸦，没有主题，想到什么画什么，也不必在乎作品是不是完整。享受的就是画画的过程，这种快乐是无可取代的。
采访结束时，他特意强调：“以上所有观点仅代表此时此刻画画的老六本人的观点，不代表过去和未来本人的观点。希望未来的成长，能让我回头看今天的观点时不屑一顾、嗤之以鼻。”
老六的作品常盖的一方“和光同尘”的印章。他说，艺术也好，人与人相处也好，很多事并无高下之分，更没必要把谁当成对立面。
画还在画，梗还在玩，日子还在往前过。
毕竟，我画，画得老六了。
（文中视频和图片由被访人「画画的老六」提供）
画画的老六：本名邵鹏，字云飞，水墨画家。
自幼画画，没有走传统的艺术成长路径，却因把那些随性的奇思妙想画进水墨里，受到广泛关注。
作品曾登上CGTN马年专题，多次获人民日报视界首页推荐，并受河北电视台专访，与省级新媒体开展多次主题共创。
编辑：Wind
