编者按：当博物馆在公共视野中频频引发讨论，从南博事件引发的信任思考，到江西博物馆的跨馆文物真赝之辩，我们似乎站在一个充满喧嚣与疑问的十字路口：文物与普通人之间，究竟靠什么才能真正连接？
或许，答案并不只在宏大的展厅之中，也藏在那些被私人珍藏、静默相伴的器物里。本文记录的，正是这样一段始于偶然、成于智性的二十年陪伴。透过一盏宋吉州窑斗笠盏，我们看到的不止是宋瓷之美，更是一个普通人如何借由一件器物，逐渐学会观看、追问与理解，在信息纷繁的时代构筑自己的判断力，在快速变幻的世界里安放一段沉静的对话。
东方美学认为，器物不仅是物质载体，更是“道”的具象化表达。收藏之于普通人，或许从来不只是“拥有”，而是“相遇”和“领悟”。是在流转的时空中认出另一段生命的痕迹，是在重复的日常里开辟一处可驻足的精神园林。文物本无言，但人的智识可为其赋声；历史常朦胧，但真诚的探求能点亮微光。
独立媒体人（Jointing.Media）井源，南京，2026-01-04
在收藏的世界里，智识从来都是解锁器物深层价值的钥匙——这一点，在我与一只宋吉州窑斗笠盏的相守岁月中，愈发清晰可感。
锦盒初启的刹那，时间仿佛真的收缩了。那一盏黑褐色的幽光，内敛地吸附着周遭的光线与声响，悄然卧于一方天地之间——这是我二十年前从嘉德在线拍得的宋吉州窑斗笠碗，时隔多年再细细端详，依旧能想起当初一眼动心的悸动。它没有青铜器的森然威仪，亦无明清瓷的彩绘繁华，只以近乎谦卑的姿态，俨如一位穿越千年风尘的智者，带着宋代独有的理性风雅与道家禅宗的清淡意蕴，也带着我半生收藏的细碎过往，向我缓缓诉说。
后来我才懂得，这份初见的心动，恰是鉴赏的起点：以器观天，以形变会文脉，在人制的匠心与天工的造化间，寻得一场跨越千年的精神共鸣，而这场共鸣的达成，始终离不开智识的牵引与支撑。
当年一眼相中它，原是因它身上四点与众不同的特质，在一众古瓷中格外醒目。如今目光再落其上，这些特色依旧清晰可辨，更藏着宋瓷“格物致知”的精神密码：
- 碗内窑变自然凝成一道C形棕色纹，一端嵌着颗玄黑的“眼珠”，竟与远古C形玉龙纹莫名契合，这是天工造化与文脉传承的暗合；
- 釉面遍布细碎的白色星点，似夜空中散落的繁星，打破了黑釉的单调沉闷；
- 外壁釉色从黄棕渐次过渡到黑褐，最终晕染成红棕，在深邃中藏着灵动活力；
- 底足并非寻常圈足，而是无外足墙的卧足，简约却不失稳重，每一处线条都透着宋人对实用与美学的极致平衡，是工匠匠心最直白的流露。
更让我惊喜的是，收到藏品后偶然发现，将它放倒竟能自动立起，活脱脱一个“千年不倒翁”。只可惜彼时工作忙碌，这份惊喜很快被琐事淹没，我并未对它深入研究，只当是件普通藏品，随意搁在多宝橱里，一放便是许多年。
期间也曾请人品鉴，一位南京艺术学院的修复专家捧它在手心，细细摩挲后轻叹：“若是真的（宋代吉州窑古瓷），你以往所有收藏的投入都值了。”可也有声音说它是近现代仿品，甚至有人质疑它并非吉州窑所制，而是建窑或赣州窑的老瓷。众说纷纭间，我对它的认知，始终停留在“一件特别的古瓷”的模糊印象里，未能真正走进它所承载的宋代美学世界。
直到三个月前，久违的好奇重新涌上心头，我才终于静下心来，以理性的思考和知识的梳理，重新审视它的原始状态与基本数据——这也让我深刻体会到，收藏鉴赏从不是单纯的“凭眼缘”，智力的投入才是解锁器物价值的关键。
我接连梳理出20多个知识点请教“豆包”、“DeepSeek”和“文心一言”，反复拍照上传细节，借助智能工具的数据分析能力辅助判断；随后又结合南京博物院与南京艺术学院专家的眼学鉴定经验，将AI的分析结论与专业知识整合佐证，最终将斗笠碗定名为“南宋早中期吉州窑玳瑁斑斗笠盏”。这份迟来的鉴定结果，不仅让沉睡多年的细节愈发鲜活，更让我读懂：收藏中的智力提升，是对信息的筛选整合，是对专业知识的灵活运用，更是连接感性喜爱与理性认知的桥梁，正是这份智力的加持，才让我真正触碰到它“人制”与“天工”交融的精髓。
轻轻端起这208克的斗笠盏，露胎处的黄褐色清晰可见，细微的气孔与砂粒藏着岁月的痕迹。指尖划过卧足区域，无釉的胎体上，手工旋纹规整自然，外壁隐约的跳刀痕，正是宋代吉州窑手工制瓷的典型印记——这是“人制”的匠心所在，胎土的甄选、器形的拿捏、施釉的分寸，每一步都凝聚着工匠的经验与追求。敲击口沿，短促清脆的“当当”声响起，恍若穿越千年的古乐，诉说着当年胎体烧结的精良。它敞口圆唇，斜直腹带着细微弧度，恰好贴合手部握持的弧度，胎壁从口沿到碗底渐次增厚，既保证了透光性，又增强了稳固性——这般对细节的极致追求，正是宋代制瓷工艺的独特魅力，也难怪它能成为“不倒翁”，想来是宋代工匠深谙力学之道，在实用与美观间找到了完美平衡点，这便是宋人理性典雅美的具象体现。
而它的黑褐釉窑变，更是一场天工主导的视觉盛宴，是釉料与窑炉气氛交互作用的神奇产物。吉州窑的窑变现象，源于铁、锰等金属元素的氧化还原反应，非人工刻意雕琢，而是依托窑内烧成温度的差异，在火的煅烧中自然形成“合于天造，厌于人意”的花纹。这只斗笠盏便将这份天工之美演绎到极致：以深褐至近黑为基底，酱褐、浅黄褐的斑纹晕散其间，层次交织错落。釉层轻薄，外壁施釉至器身四分之三处，温润莹亮的釉面上，那些当年让我心动的白色星点，在高倍放大镜下，竟呈现出颜色各异的放射状结晶，从釉内向外延伸，部分在釉面散开成雾状，正是老窑釉料自然熔融的佐证。这份美，突破了黑釉的平凡，摒弃了黑色视觉上的单调与沉重，让深邃中透着灵动的活力，恰是吉州窑返璞归真美学风格的最佳诠释。
图：红山玉龙（图源：网络）
最令人惊叹的，仍是那道天然凝结的C形“龙纹”。它以“涡旋云纹”的姿态旋转晕散，首尾轮廓分明，那颗玄黑“眼珠”愈发灵动，形态竟与红山文化及周代玉龙暗合。龙纹背部上方，还晕着一块黄棕色“月亮斑”，与釉面的白色星点相互呼应，恰好构成“幼龙静卧星辰海洋”的绝美画面。更巧的是，“月亮斑”与口沿间一道流线型黄褐色斑块，恰似一条游弋的“鲸鱼”。于是“螭卧天枢”“鱼化龙”七个字自然而然浮现在脑海：“螭”喻无角幼龙，暗合这抽象的C形龙纹；“天枢”喻盏心核心，与旋纹的“云气感”相得益彰；而“鱼化龙”的传统意象，更让这天然形成的画面有了深意——仿佛寓指新生代在静息中积蓄力量，终将完成从平凡到卓越的蜕变，未来可期。这道自然形成的纹路，恰是“天工”的创作与文脉的隐秘连接，让鉴赏者的“心悟”有了落点。
作为一件完整器，罕见的C形窑变纹、繁星般的结晶点、别致的卧足设计，再加上奇妙的“不倒翁”性能，专家推测它或许是当年的定制器，极具收藏价值。
如今，这盏古瓷早已褪去了茶汤的温热，成为静穆的藏品，但它的生命从未终结，只是以另一种形态延续。釉上的龙纹依旧静卧，星点依旧如昔，就像它走过的千年岁月，沉静却充满力量。而我也在与它的对望中，真正达成了“器、天、人”的审美共鸣——这份共鸣，离不开智力的深度参与：器物承载的匠心需要知识去解读，窑变镌刻的自然印记需要智力去辨识，而最终的感悟更是智识与心灵碰撞的结果，正是“智”的层层深入，才让这份千年的美好有了新的生命力。
它更让我读懂：真正的珍贵，从来不是喧嚣中的张扬，而是漫长沉寂中的完整与坚守；真正的遇见，或许会迟到，却从不会缺席。而收藏的乐趣，更在于智力的不断投入与提升——每一次对细节的研判，每一次对知识的补充，每一次对感悟的深化，都是智力的积累与沉淀，这也正是“智力银行”所倡导的核心价值：不断学习提升智识，探索世界发现美好。
这盏吉州窑斗笠盏，于我而言，早已不只是一件陶瓷精品，更是宋代“格物致知”精神的载体，是道家禅宗清淡美学的具象呈现，是一段收藏岁月的见证，更是一场智力参与的鉴赏之旅，一首无字的诗，一幅天然的画，一个关于时间、生命与文明的哲学寓言。真可谓：
斗笠凝霜沐宋风，玄釉流霞绘鸿蒙。
星垂旷宇浮乌金，螭卧天枢褪赤瞳。
窑火千变涵物象，禅茶一味养灵踪。
吉州妙器谁人解？独守玄裳静默中。
编辑：Jas
