独立媒体人（Jointing.Media） 望舒，上海， 2025-06-13
近日，一只薄荷色的塑胶玩偶Labubu潮玩以108万元成交。不久前在巴黎逝世，享年81岁的纪实摄影大师萨尔加多最贵的摄影作品中文版售价39,800元人民币。
这套摄影作品是《创世纪》（Genesis）系列中的限量版摄影集，耗时8年完成，包含32次全球探险拍摄的影像，旨在记录地球未被现代化侵蚀的原始风貌。其精装版摄影集由日本建筑师安藤忠雄设计，采用西班牙手工樱桃木书架、意大利印刷装订，全球限量发售。
一边是资本狂欢中泡沫翻涌的潮玩经济，一边是静默凝视深渊的纪实影像；一边是转瞬即逝的喧嚣，一边是穿透时光的盐粒。
当Labubu在拍卖行闪光时，萨尔加多的黑白影像正悬挂在上海自然博物馆。这位1944年生于巴西小农庄的摄影师，其人生本身就是一部史诗。经济学博士出身的他，29岁毅然放弃世界银行高薪职位，用妻子送的相机开始摄影生涯。”每张照片都是我对世界的告白”，他在自传中写道。为捕捉海鬣蜥爪尖的鳞片反光，他匍匐数日等待；为记录西伯利亚涅涅茨人的迁徙，他在零下45度的严寒中跋涉47天；为拍摄埃塞俄比亚饥民，他徒步850公里深入险境，让世界看见那些”被符号化的数据”如何成为一张张真实的面孔。
“摄影不是用眼睛看，而是用灵魂凝视。”萨尔加多这句名言诠释了他的创作哲学。他的《劳动者》系列中，巴西金矿五万劳工如蚂蚁般在泥浆中攀爬，却被他拍出古希腊浮雕的庄严；《出埃及记》里卢旺达难民的绝望眼神，被他转化为对人类暴行的永恒质询。最震撼的莫过于他因目睹太多死亡而精神崩溃后，用八年时间完成的《创世纪》——“我要寻找这个星球尚未被人类玷污的净土”，他在拍摄笔记中写道。这组作品里，南极冰原上的企鹅队列如同朝圣，亚马逊部落少女身上的彩绘恍若神谕。
“真正的摄影师必须成为事件的一部分，而不是旁观者。”这是萨尔加多1986年拍摄萨赫勒饥荒时的领悟。当其他记者拍完即走，他与饥民同吃同住两周，最终那张母亲哺乳骷髅般婴儿的照片，让联合国救援物资增加了三倍。这种投入差点要了他的命——在刚果拍摄时感染疟疾，在车臣被弹片击中小腿，但他从未退缩：“如果我的照片不能让人夜不能寐，那它们就毫无价值。”
与此同时，奢侈品专柜里，鳄鱼皮包标价30万，红木家具成交逾百万，百达翡丽腕表拍卖价千万起步……奢侈本无罪，但当消费异化为符号崇拜，灵魂便困于黄金囚笼。
萨尔加多曾在演讲中告诫年轻摄影师：“不要追求漂亮的构图，要追求真相的重量。”他拍摄饥民时不用长焦俯视，而是平视目光传递尊严；他拒绝《国家地理》高价邀约，只因编辑要求“增加色彩饱和度更吸引读者”。“我的名声建立在他人苦难上，若野心超越同情心，我就失去灵魂。”这段独白揭露了艺术真正的价值标准。
当潮玩炒家计算着K线图时，萨尔加多临终前仍在整理未发表的底片，其中一张笔记写道：“希望我的照片能像盐粒，既防止历史被遗忘腐败，又为未来保留希望的滋味。在这个可大批量生产的工业品比《创世纪》限量画册贵的时代，或许我们更需要重温萨尔加多的觉悟：“当你的作品比被摄对象的苦难活得更久，你必须确保它值得被记住。”
历史终将淘洗一切。真正的价值，需要时间的沉淀与生命的滋养。当资本将潮玩捧为“新黄金”，愿我们仍有勇气走进萨尔加多的黑白世界。毕竟，泡沫狂欢后只剩虚空，而大地上的盐粒，早已渗入人类共同记忆的岩层。
编后语：
JM：为何萨尔加多的摄影作品价格不及工业产品（如Labubu潮玩）？
Kimi(AI):可以从市场逻辑、文化消费心理、稀缺性构建等多个角度分析：
1. 市场定位与受众差异
摄影艺术市场的局限性：萨尔加多的作品（如《创世纪》）虽在艺术界享有盛誉，但其受众主要集中在艺术收藏机构、博物馆或高净值艺术爱好者，市场规模相对较小。例如，其限量版摄影集全球仅售100套，中文版售价3.98万元，但受众仍局限于特定圈层。
潮玩市场的爆发性：Labubu作为潮玩IP，依托泡泡玛特的盲盒机制、社交媒体营销和明星效应（如贝克汉姆、蕾哈娜等），迅速触达全球年轻消费者。其初代薄荷色Labubu因“全球唯一”的标签和稀缺性，在拍卖会上拍出108万元，背后是资本与大众文化的双重推动。
2. 稀缺性构建方式不同
摄影作品的“无形稀缺”：萨尔加多的作品通过限量印刷（如《创世纪》不限版数但手工制作成本高）和艺术家签名等方式体现稀缺性，但这种稀缺性更多依赖艺术价值而非市场炒作。
潮玩的“人为稀缺”：Labubu通过限量发售（如全球唯一薄荷色款、限量15版棕色款）、盲盒抽取概率控制、二手市场炒作等手段，人为制造稀缺性。例如，初代薄荷色Labubu曾以5位数价格购入，两年后拍卖价飙升至108万元，溢价超10倍。
3. 文化消费心理的转变
艺术品的“精英化”属性：摄影作品的价值更多基于历史意义、美学深度和人文关怀（如萨尔加多对环保议题的关注），其消费门槛较高，需专业鉴赏能力。
潮玩的“情感化”消费：Labubu的“丑萌”设计契合年轻人追求个性、情感寄托的需求，被视为“精神搭子”。65%的年轻消费者将其视为情绪消费品，甚至加入抢购群蹲守直播，这种情感驱动远超实用价值。
4. 资本与产业链的推动
潮玩的金融化趋势：Labubu被赋予投资属性，二手市场溢价可达30倍以上，部分藏家将其视为“理财产品”。泡泡玛特通过全球化布局（覆盖90多个国家）和IP联名（如与奢侈品牌合作预期），进一步推高市场热度。
摄影作品的产业链局限：萨尔加多的作品虽通过展览、出版等方式传播，但缺乏类似潮玩产业的规模化运作（如东莞制造业供应链、跨境电商平台），市场渗透力较弱。
5. 社会价值观的变迁
从“艺术永恒”到“即时满足”：传统艺术强调永恒价值，而潮玩文化迎合了快节奏社会中的即时满足需求。Labubu的火爆反映了年轻人对身份认同、社交符号的追求，而摄影作品的价值需更长时间沉淀。
环保议题的“边缘化”：萨尔加多的《创世纪》旨在呼吁生态保护，但此类议题在消费主义浪潮中易被边缘化。相比之下，潮玩通过明星带货、限量营销等手段，更直接地触达大众。
总结
萨尔加多作品与Labubu的价格差异，本质是艺术市场与消费主义市场的分野。前者依赖文化深度和精英认可，后者则通过资本操控、情感营销和稀缺性构建，将工业产品转化为“文化符号+金融工具”。这一现象也折射出当代社会对“价值”定义的多元化——艺术品的永恒性正在被即时消费的快感所挑战。
编辑：Jas
